L'inquieta geometria di Leonardo Basile

[Loredana Grassi]

In 'Couleur 4 - Geometrie', lavoro realizzato da Leonardo Basile qualche anno fa, la composizione si presenta come un campo di forze nel quale forme geometriche, frammenti cartacei, immagini fotografiche e campiture cromatiche si sovrappongono, si urtano e si contaminano reciprocamente. Non siamo di fronte a una geometria ordinatrice, concepita per ricondurre il mondo a un equilibrio razionale, ma a una geometria inquieta, mobile, quasi esplosiva, che sembra restituire la complessità del reale attraverso la frammentazione.

Il rosso dominante dello sfondo costituisce la prima, potente dichiarazione visiva. È un colore che non si limita a fare da supporto alle altre forme: le sollecita, le accende, le mette in tensione. Su questa superficie si innestano il blu, il verde, il giallo e l'arancio, in una successione di piani che sembrano avanzare o arretrare senza mai stabilizzarsi definitivamente. I colori, ora trasparenti ora più compatti, generano una profondità ambigua, nella quale la bidimensionalità del collage si apre a una percezione quasi tridimensionale.

La geometria, qui, non è mai una semplice esercitazione formale. Triangoli, quadrati, rettangoli e poligoni irregolari si incastrano, si interrompono e si sovrappongono, dando vita a una struttura che conserva qualcosa dell'ordine matematico, ma contemporaneamente lo contraddice. Ogni figura sembra rivendicare una propria autonomia, eppure nessuna può sottrarsi alla relazione con le altre. È proprio in questa continua negoziazione fra ordine e disordine che l'opera trova la propria ragione espressiva.

Particolarmente interessante è l'inserimento dei ritagli di giornale e dei frammenti fotografici. Le parole stampate, le porzioni di immagini e i segni tipografici introducono nella composizione una dimensione ulteriore: quella della realtà quotidiana, della comunicazione, della memoria visiva. Il linguaggio scritto, privato della sua funzione narrativa originaria e spesso reso illeggibile dalle sovrapposizioni, diventa materia pittorica. Non occorre più leggere per comprendere; occorre guardare, lasciando che i frammenti suggeriscano associazioni, ricordi e significati possibili.

Il collage assume così un ruolo decisivo. Non è un semplice elemento decorativo aggiunto alla pittura, ma uno strumento capace di mettere in discussione l'unità dell'immagine. La realtà appare come qualcosa che non si offre mai interamente, ma che ci raggiunge attraverso schegge, informazioni parziali, immagini sedimentate e percezioni contraddittorie. Gli inserti cartacei, attraversati dall'intervento pittorico, perdono la loro originaria autonomia e diventano parte di un organismo nuovo, nel quale il caso e la scelta convivono.

Anche la presenza di porzioni figurative, appena riconoscibili tra le strutture astratte, contribuisce a questa ambiguità. L'occhio tenta continuamente di ricomporre ciò che vede, di individuare un'immagine, di stabilire una gerarchia tra le forme. Ma ogni possibile approdo viene subito rimesso in discussione da un'altra sovrapposizione, da un cambio cromatico o da una diagonale che devia il percorso dello sguardo. L'opera non si lascia consumare in una lettura immediata: chiede un'osservazione attiva, una partecipazione che si rinnova a ogni ritorno sulla superficie.

In questo senso, Couleur 4 - Geometrie rivela un aspetto significativo della ricerca di Leonardo Basile: la volontà di utilizzare materiali e linguaggi differenti senza assoggettarli a una gerarchia rigida. Pittura, carta, fotografia e segno geometrico concorrono alla costruzione di un'immagine autonoma, nella quale la composizione non è il risultato di una pacificazione, ma la testimonianza di un confronto permanente tra elementi eterogenei.

A distanza di qualche anno dalla sua realizzazione, il lavoro conserva una freschezza espressiva legata proprio alla sua natura stratificata. Non sembra interessato a proporre una soluzione definitiva, né a imporre un significato univoco. Piuttosto, mette in scena il processo stesso del vedere: la nostra tendenza a cercare ordine, a riconoscere figure, a collegare frammenti e a costruire una coerenza anche là dove tutto sembra contraddirla.

Couleur 4 - Geometrie è, in definitiva, un esercizio di libertà compositiva nel quale la forma non cancella il caos, ma lo organizza senza domarlo del tutto. Un'opera in cui la geometria smette di essere una disciplina rigorosa e diventa un linguaggio aperto, capace di accogliere le contraddizioni del mondo e di trasformarle in energia visiva.

Perché, talvolta, la vera armonia non consiste nel mettere ogni cosa al proprio posto, ma nel trovare una relazione possibile fra cose che, in apparenza, non dovrebbero stare insieme.

Loredana Grassi

[Associazione LEONARDO da VINCI]

L'espressione "l'inquieta geometria" descrive perfettamente la cifra stilistica e l'evoluzione visiva del pittore barese Leonardo Basile (nato nel 1961). La sua ricerca artistica si muove in un territorio di confine in cui il rigore formale incontra la tensione emotiva dell'Informale e le suggestioni dell'arte digitale.
La dinamica di questa "geometria inquieta" si articola in diversi aspetti fondamentali:

1. La dialettica tra Ordine e Disordine

Nelle serie di collage e nelle elaborazioni geometriche di Basile (come nella celebre serie Conflitti o nelle opere digitali), lo spazio non è mai statico o puramente contemplativo. La struttura geometrica modulare – composta da quadrati, reticoli, linee e segmenti – non serve a rassicurare l'osservatore, ma diventa un campo di forze in continua tensione. Le forme geometriche sembrano sul punto di aggregarsi o, al contrario, di disgregarsi, generando un senso di profonda inquietudine e vibrante energia.

2. Superamento del rigore razionale

A differenza dell'astrattismo geometrico classico e matematico (nonostante i suoi esordi negli anni '90 guardassero a maestri come Piet Mondrian), Basile contamina la precisione delle linee con:
• La materia e la texture: L'utilizzo di cartoncino ondulato, legni, faesite e stratificazioni spezza la freddezza della linea pura introducendo una forte sensibilità tattile.
• La vibrazione cromatica: Il colore, steso a spatola o manipolato digitalmente, crea contrasti e ritmi che ingannano e muovono l'occhio, trasformando la superficie in una pulsazione ottica dinamica.

3. La frammentazione modulare (La tecnica a puzzle)

La critica ha spesso evidenziato come le opere di Basile siano concepite come una moltitudine di piccoli frammenti o micro-quadri che si uniscono per formarne uno solo. Questa scomposizione dello spazio crea una forte interferenza visiva che ricorda tanto le collisioni percettive della comunicazione digitale contemporanea quanto le lacerazioni dell'anima.
In sintesi, la geometria di Leonardo Basile è definita "inquieta" perché rifiuta la stasi. Le sue linee e i suoi angoli non cercano la pace della formula matematica, ma sono lo strumento per tradurre in superficie le vibrazioni dell'emozionalità interiore, le tensioni e i conflitti della realtà contemporanea.